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lunes, 14 de enero de 2013

"NUNCA PERSEGUÍ LA GLORIA" 
           (Antonio Machado)                    





*El poema de Machado habla acerca de la fugacidad y del cambio en general. -En el principio del poema, Machado, menciona su falta de intención por quedarse en la memoria de los hombres. Esto es un poco chocante, porque en literatura siempre se hablaba de una segunda vida, la de la memoria, la cual es eterna y los poetas trataban de alcanzarla a través de sus obras. En cambio, Machado no persigue eso, prefiere lo pasajero y efímero. -En la segunda parte habla del mundo que él prefiere, un mundo fugaz que describe como "sutíl, ingrávido y gentil y mundo frágil como las pompas de jabón". -El simbolismo de esta segunda parte aparece en la línea ocho “pintarse de sol y grana”; esto hace referencia al atardecer, que representa el paso del tiempo y el final. Y cuando dice “volar bajo el cielo azul” (refiriéndode al mundo) se podría interpretar el cielo como el mecanismo que mueve al mundo y hace que éste cambie. Por eso  se puede interpretar que el autor quiere ver cómo el mundo tiembla y se quiebra, es decir, que haya un cambio. Machado sufró la crisis del desastre colonial y es posible que en este poema reclame un cambio a su mundo o que todo lo que esta pasándole pase rápido. *En este poema se encuentran elementos tanto modernistas como del 98. Modernistas por el uso del simbolismo y del 98 por reclamar un cambio en el mundo. *Con respecto a la métrica, es regular, todos los versos son octosílabos (arte menor) y su rima es consonante aunque no sigue ningún esquema establecido.


Nunca perseguí la gloria
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse.        


 

lunes, 10 de diciembre de 2012

MIGUEL HERNÁNDEZ

Poeta español nacido en Orihuela, Alicante, en 1910.
Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. 

Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía desde los veinte años; publicó su primer libro «Perito en lunas» en 1933 y posteriormente,  los sonetos agrupados en «El rayo que no cesa», marcaron la experiencia amorosa del poeta.
Durante la guerra civil militó muy activamente 

en el bando republicano como Comisario de Cultura, 
siendo encarcelado  y condenado a muerte 
al terminar el conflicto. 

Antes de morir, enfermo y detenido, publicó su última obra, «Cancionero y romancero de ausencias».
Falleció en 1942.





El tema de este poema es el cultivo de los olivos de Jaén.  
La estructura externa de este poema consta de doce estrofas cada una de cuatro versos. Refiriéndose al ritmo de cantidad, todos los versos son  de arte mayor ya que todos ellos son octosílabos. Respecto a la rima es consonante ya que riman tanto vocales como consonantes
Atendiendo al contenido, podemos considerar que el poema esta dividido en tres partes que además están señaladas con la primera estrofa y una pregunta diferente en cada una de esa estrofa.
  ¿Quien levantó los olivos?
Esta sería la primera parte de este poema, desde la primera estrofa hasta la cuarta. En esta parte se pregunta cómo nacieron los olivos quienes fueron los que le dieron vida (“la tierra, el trabajo y el sudor unidos al agua y los planetas.”)
“¿Quién amamantó los olivos?”
Con esta pregunta empezaría la segunda parte, de la quinta estrofa hasta la novena. En esta parte el poeta nos hace saber quién hizo que los cultivos creciesen, “la sangre y la vida” de las personas que trabajan en ellos.
¿De quién son estos olivos?
Esta parte, la última, va de la décima estrofa hasta el final. Lo que el poeta quiere decir es que los aceituneros de Jaén no tienen que ser esclavos de algo que es suyo sino que tienen que ser ellos los  propietarios de los olivos.
Para intensificar el significado del poema, todo él es una personificación (atribuir características humanas a seres inanimados). En este caso habla de los olivos como si fueran personas. 
Además de la personificación general, el poeta usa otras personificaciones. Los olivos no levantan ni la mano ni gracias a la tierra, el agua y el sudor nacieron y tampoco los siglos pesan. Todo eso solo lo pueden hacer las personas. 
Por otro lado, el poeta también utiliza las metáforas (identificar dos términos). Un ejemplo claro es “árboles eran el principio de un pan que solo el otro comía.”, que identifica los árboles con la comida y usa el verbo ser (eran). 
También podemos encontrar paralelismos (dos o más versos con la misma o similar estructura sintáctica). Es bastante fácil de distinguirlos ya que a lo largo del poema, se repite tres veces la primera estrofa “andaluces de Jaén, aceituneros altivos, decidme en el alma: ¿quién, quién levantó los olivos?”. 
En la séptima estrofa, el segundo, tercer y cuarto versos empiezan con las mismas palabras y eso es una anáfora. Esa anáfora la utiliza para intensificar las malas acciones que hacen los terratenientes. 
Otro recurso que aparece en el poema, es la sinestesia, es decir, atribuir  un sentido a algo que ya se percibe por otro. En este caso, “claridad del aceite” el aceite se puede ver y tocar pero al ponerle ‘claridad’ estamos diciendo que ese aceite es claro como si fuera transparente.
Fijándonos ahora en los adjetivos, podemos ver que el autor ha usado adjetivos epítetos como evocadores. Los adjetivos epítetos “pura” y “retorcidos” no expresan sentimientos. En cambio “brava”, “poderosa” y “altivos” expresan emociones por lo que son adjetivos evocadores. 
Por último, un recurso que aparece a menudo, es la interrogación retórica que es aquella que no espera respuesta. Esta interrogación aparece en la primera, quinta y décima estrofa.










POEMARIIO DE Mª ELENA WALSH


María Elena Walsh (Ramos MejíaBuenos Aires1 de febrero de 1930 – Buenos Aires10 de enero de 2011)3 fue una poetisaescritora,músicacantautoradramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como «mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias».4 Por su parte, el escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis Carroll o a Pinocho; una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia».5
Especialmente famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú MarambáEl reino del revés y Dailan KifkiY "el monoliso" es también autora de difundidas canciones populares para adultos, entre ellasComo la cigarraSerenata para la tierra de uno y El valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosaCanción de TitinaEl Reino del RevésLa pájara PintaLa canción de la vacuna (El brujito de Gulubú),La reina BatataEl twist del Mono LisoCanción para tomar el téEn el país de NomeacuerdoLa familia PolillalLos ejecutivosZamba para PepeCanción de cuna para un gobernanteOración a la justiciaCanción de caminantes, etc. Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968).
La conocida película de dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso personaje y reúne sus canciones.
Poema Ahora




Poema que trata del amor y enamoramiento en sí. Un canto al amor realizado por Mª Elena Walsh


lunes, 26 de noviembre de 2012



RAFAEL ALBERTI

VIDA Y OBRA

RAFAEL ALBERTI , poeta español (Puerto de Santa María 1902). En 1920 escribió algunos de los poemas recogidos luego en Poemas anteriores a Marinero en Tierra (1969). En 1925 apareció Marinero en tierra, poemario que le valió el premio nacional de literatura, compartido con Gerardo Diego, y en el que se alían experiencias personales con influencias de Gil Vicente y de los cancioneros musicales de los ss. xv y xvi. Romanticismo y surrealismo se han detectado en uno de sus títulos señeros: Sobre los ángeles (1929), fruto de una honda crisis moral y sentimental. 
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Viene luego la etapa de «el poeta en la calle», de la poesía «civil», que testimonia su incipiente compromiso político: Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos y Con los zapatos puestos tengo que morir (1930). Fundó y dirigió la revista Octubre con su compañera María Teresa León. En 1931 ingresó en el Partido Comunista de España (del que en 1983 llegaría a ser fugaz diputado por Cádiz) y ensayó el teatro vanguardista y comprometido: su «romance de ciego» escénico Fermín Calán, el auto sacramental El hombre deshabitado. 
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Tras la guerra civil, después de residir en otros países, se instaló en Argentina donde su obra creció de forma decisiva, señalada por el sentimiento del destierro: Coplas de Juan Panadero, Retornos de lo vivo lejano y la obra en prosa La arboleda perdida, libro de memorias, y en teatro El adefesio (1 944) y Noche de guerra en el museo del Prado (1956). En 1963 fijó su residencia en Roma, ciudad que evoca en los versos de Roma, peligro para caminantes (1968). En 1965 se le concedió el premio Lenin de la Paz. 
Antes de su retorno del exilio en abril de 1977, publicó Canciones del alto valle del Aniene y otros versos y prosas, a la que siguieron, ya en España, Abierto a todas horas (1979), Versos sueltos de cada día (1982) y Versos para A!tair (1988). En 1978 estrenó el «guirigay», según él mismo lo califica, La pájara pinta. En 1983 se le otorgó el premio Miguel de Cervantes. Figura sobresaliente de la denominada generación del 27, en su producción se entremezclan mito antiguo y utopía del futuro, lo lúdico y lo burlesco, gongorismo, tradición popular y surrealismo en una permanente búsqueda de la gracia poética. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1989), en reconocimiento de su actividad pictórica (dibujo en la línea surrealista).

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Bibliografía Rafael Alberti

Las fechas al final de los títulos de la poesía corresponden a las de la primera edición. La última edición de las poesías completas de Alberti se publicó en 1988 por la editorial Aguilar de Madrid. En el teatro, las fechas corresponden indistintamente a la primera edición o a la primera representación escénica. 

- Poesía, escena y prosa
- Poesías anteriores a Marinero en tierra (1969)
- Marinero en tierra (1925)
- La amante (1926)
- El alba del alhelí (1927)
- Domecq 1730-1928 (1928)
- Cal y canto (1929)
- Sobre los ángeles (1929)
- Sermones y moradas (1935)
- Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1935)
- Con los zapatos puestos tengo que morir (Elegía cívica) (1935)
- Consignas (1933)
- Un fantasma recorre Europa (1933)
- Verte y no verte (1935)
- Trece bandas y cuarenta y ocho estrellas (1936)
- Nuestra diaria palabra (1936)
- De un momento a otro (1937)
- El burro explosivo (1938)
- Vida bilingüe de un refugiado español en Francia (1942)
- Entre el clavel y la espada (1941)
- Pleamar (1944)
- A la pintura, poema del color y la línea (1948)
- Signos del día (1961)
- Coplas de Juan Panadero (1949)
- Buenos Aires en tinta china (1951)
- Poemas de Punta del Este (1961)
- Retorno de lo vivo lejano (1952)
- Ora marítima. Baladas y canciones del Paraná (1953)
- Sonríe China (1958)
- La primavera de los pueblos (1961)
- Poemas escénicos. Primera serie (1962)
- Abierto a todas horas (1964)
- Roma, peligro para caminantes (1968)
- Los ocho nombres de Picasso y n digo más de lo que no digo (1970)
- Canciones del Alto Valle del Aniene y otros versos y prosas (1972)
- Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró (1975)
- Los destacagados (1977)
- Fustigada luz (1980)
- Versos sueltos de cada día (1982)
- Golfo de sombras (1986)
- Los hijos del drago y otros poemas (1986)
- Accidente. Poemas del hospital (1987)
- Cuatro canciones (1987).
- Amor en vilo
- Canciones para Altair (1989)
- Obra teatral.
- El hombre deshabitado (1931)
- Fermín Galán (1931)
- Bazar de la providencia (1934)
- La farsa de los Reyes Magos, dos farsas revolucionarias (1934)
- Los salvadores de España (1936)
- Radio Sevilla (1938)
- Cantata de los héroes y la fraternidad de los pueblos (1938)
- De un momento a otro (1942)
- El adefesio (1944)
- El trébol florido (1946)
- La Gallarda (1944-1945)
- La lozana andaluza (adaptación de Francisco Delicado, 1962)
- Teatro de agitación política 1933-1939 (1976)
- Noche de guerra en el Museo del Prado (1956)
- Santa Casilda (1990)
- Obra en prosa.
- Imagen primera de... (1945)
- Prosas encontradas 1924-1942 (1970)
- La arboleda perdida (1959, 1987, 1996)


El poeta





EL MAR. LA MAR

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EXPLICACIÓN DEL POEMA
Su poética está impulsada por el recuerdo y la nostalgia del mar que le dio libertad, claridad y sobre todo esa capacidad de ver siempre la luz en medio de lo oscuro. Queda el recuerdo del hombre que marchó al exilio con el puño cerrado y volvió con la mano abierta. Su poesía pasó a través de tiempos turbulentos de España, pero siempre al fondo de lo oscuro, de lo tenebroso, de lo difícil, lo duro y lo negativo supo ver la esperanza, admirar la claridad por medio de las tinieblas.



   

martes, 20 de noviembre de 2012

Pablo Neruda - Actividad E

Pablo Neruda, poeta chileno nacido el 12 de julio de 1904 y murió el 23 de septiembre de 197 . En 1971 Neruda ganó el Premio Nobel de Literatura . Neruda llegó a ser conocido como poeta cuando todavía era un adolescente. Escribió en una variedad de estilos incluyendo poemas surrealistas , epopeyas históricas, manifiestos abiertamente políticos, una autobiografía en prosa y eróticamente cargadas de poemas de amor como los de su colección de 1924 Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Cien sonetos de amor, también es el autor de Ahora es Cuba, Alturas de Macchu Picchu, Los enemigos y Si tú me olvidas, entre tantas otras. A menudo escribía en tinta de color verde, ya que era su símbolo personal para el deseo y la esperanza de su poesía. Gabriel García Márquez dijo de él que era "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma". Neruda fue hospitalizado con cáncer en el momento del golpe de Estado chileno encabezado por Augusto Pinochet . Tres días después de ser hospitalizado, Neruda murió de paro cardíaco, sin embargo, existen dudas sobre si procede o no la junta tenía una mano en su muerte. Una leyenda en vida, la muerte de Neruda resonó en todo el mundo. Pinochet había negado el permiso para transformar funeral de Neruda en un acto público. Sin embargo, miles de chilenos desobedecieron el toque de queda y llenaron las calles en señal de duelo.


















  AMOR
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma


emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.


Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza :

déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio


claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.


Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.










EXPLICACIÓN DEL POEMA

El poema está integrado por cinco estrofas de cinco versos cada uno. El tema que trata es el amor pero no se expresa a quien, pues da a conocer las sensaciones que producen al estar en silencio,  que a pesar de ese silencio la comunicación continúa con el uso de otras formas de decir las cosas. Consideramos que el autor quiso expresar que a pesar del silencio y de la distancia el siente que esa persona está cerca. A pesar de que,como hemos dicho, explícitamente no se dice a quien va dirigido el poema, por la forma en la que está redactado se interpreta que el mensaje está dirigido a una mujer pues en diferentes versos dice que es como la mariposa y además en un adjetivo se habla en femenino «dolorosa». El poema nos trasmite un mensaje implícito, pues nos da a conocer un medio de comunicación, no por medio de lenguaje oral sino a través del lenguaje corporal. En este caso el autor puede interpretar los sentimientos de la mujer amada a través de la mirada.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Grupo 8. Tarea E.

Balada del caracol negro

Caracoles negros.
Los niños sentados
escuchan un cuento.
El río traía
coronas de viento
y una gran serpiente
desde un tronco viejo
miraba las nubes
redondas del cielo.
Niño mío chico
¿donde estás?
Te siento
en el corazón
y no es verdad.Lejos
esperas que yo saque
tu alma del silencio
Caracoles grandes.
Caracoles negros


Federico García Lorca



                                         Federico García Lorca

Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre Vicenta Lorca Romero fue la segunda esposa de su padre, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo. Murió ejecutado el 19 de agosto de 1936  tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española. Las causas de su ejecución son ampliamente debatidas; las hipótesis incluyen su afinidad con el Frente Popular, ser abiertamente homosexual y desentendimientos familiares.
Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes.
 Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.
Federico García Lorca tuvo como primera pasión la música. Su arraigada formación musical impregna su composición poética. Además de dedicarse a la lírica con esa mezcla tan personal de popularismo y cultismo gongoriano, García Lorca fue un consumado autor teatral, con dramas y tragedias que alcanzaron gran éxito en su época y por las que será recordado universalmente.

Obra poética de Federico García Lorca:
1918. Impresiones y paisajes
1920. Suites
1921. Libro de poemas
1921. Poema del cante jondo
1927. Canciones
1931. Viaje a la luna
1928. Romancero gitano 
1930. Poeta en Nueva York
1931. Diván del Tamarit
1931-1934. 18 poemas breves
1934. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
1935. Primeras canciones
1935. Seis poemas galegos
1936. Sonetos del amor oscuro


Obra teatral de Federico García Lorca
1919. El maleficio de la mariposa
1923. El misterio de los reyes magos
1923.Mariana Pineda 
1923. La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón
1923. Lola la comedianta
1928. Teatro breve
1929. Viaje a la luna
1930. La zapatera prodigiosa
1931. Tragedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita
1931. El retablillo de Don Cristóbal
1931. Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín
1931. Así que pasen cinco años
1933. El público
1933. Bodas de sangre 
1934.Yerma
1935. Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
1936. La casa de Bernarda Alba 
1936. La comedia sin título
1936. Los sueños de mi prima Aurelia
1936. La destrucción de Sodoma